Tiré d’un livre de John Le Carré du même nom (Tinker, Tailor, Soldier, Spy pour le titre original), La Taupe est un film d’espionnage. Mais attention, ne vous attendez pas à du James Bond, des explosions en tout genre, des courses poursuites à foison. D’ailleurs çà fait quand même un peu de bien de voir des agents secrets qui ne passent pas leur temps à hurler leur nom à tout-va C’est parti pour mon verdict …

Synopsis : 1973. La guerre froide empoisonne toujours les relations internationales. Les services secrets britanniques sont, comme ceux des autres pays, en alerte maximum. Suite à une mission ratée en Hongrie, le patron du MI6 se retrouve sur la touche avec son fidèle lieutenant, George Smiley. Pourtant, Smiley est bientôt secrètement réengagé sur l’injonction du gouvernement, qui craint que le service n’ait été infiltré par un agent double soviétique.

Je n’ai pas lu le livre original, je suis donc allée voir le film sans connaître l’épilogue et je me suis plongée dans l’enquête de George Smiley. La principale différence est que lui connaissait les différents suspects et comme l’enquête ne se déroule pas avec des interrogatoires musclés, il faut remettre tout en ordre. Au fur et à mesure des flash-back, des regards et autres non-dits, j’ai pu voir peu à peu les différents liens et tensions qui unissaient les membres du MI6.

Par contre, j’ai trouvé l’arrivée de Ricky Tarr (joué par Tom Hardy) un peu facile. Pourquoi va-t-il voir Smiley d’un seul coup ? Et surtout pile au bon moment ! C’est peu être aussi parce que j’avais parfois eu du mal à comprendre la chronologie de certains événements et le temps qui les séparait. Après c’est peut-être juste parce que j’ai loupé certaines choses.

En dehors de l’histoire, j’ai été épatée par l’interprétation de Gary Oldman qui joue Georges Smiley. J’ai un peu trop tendance à l’associer à des films sans grand intérêts et avec des rôles pas toujours top. C’est un vrai bonheur de le voir ici presque méconnaissable. A vrai dire, j’ai totalement fait abstraction de l’acteur, je voyais uniquement l’enquêteur agent secret.

Enfin, le réalisateur Tomas Alfredson nous propose un voyage dans le temps avec des lieux suintant les années 70. Partout ces tons ocres, oranges, marrons typiques sont présents dans tous les environnements. La musique même si elle est souvent discrète ne fait que confirmer l’époque.

Malgré quelques longueurs par moment, j’ai apprécié ce côté calme de l’enquête. Ce puzzle qui se reconstitue petit à petit et qui fait travailler un peu les méninges car oui je voulais trouver moi aussi le coupable. Si vous êtes des fans d’enquêtes en tout genre, d’espionnage, vous pouvez y aller sans problème. Les adorateurs de 007 devraient aussi se déplacer, histoire de voir une autre facette des agents britanniques (après tout les deux versions me plaisent ).

La Taupe

Pour commencer oui le titre est bien pourri et je me suis demander pourquoi ils n’avaient pas gardé le titre original (Tucker & Dale vs. Evil) … Ensuite le film date de 2010 et sort seulement le 1er février en France, il faut dire qu’il n’est pas considéré vraiment comme grand public et c’est déjà bien qu’il sorte en salles. Mais quel est le programme du film ?

Synopsis : Tucker et Dale sont deux gentils péquenauds venus se ressourcer en forêt. Ils y rencontrent des étudiants venus faire la fête. Suite à un quiproquo entraînant la mort d’un des jeunes, ces derniers pensent que Tucker et Dale sont des serial killers qui veulent leur peau, alors que nos héros pensent que les jeunes font partie d’une secte et qu’ils sont là pour un suicide collectif ! C’est le début d’un gigantesque malentendu dans lequel horreur et hilarité vont se mélanger.

Alors comme vous pouvez vous l’imaginer oui c’est du grand n’importe quoi ! Pour mon plus grand bonheur d’ailleurs se basant sur les structures et préjugés des slashers movies : le groupe d’étudiants qui part camper dans les bois et les deux « paysans » à la mine assez patibulaire au premier abord. La différence est que les plus innocents ne sont pas forcément ceux auxquels on pense.

Tout le coeur du film repose sur ces incompréhensions, quiproquos qui ne sont que des occasions de voir des morts les plus sanglantes les unes que les autres. Même si leur arrivée est moins élaborée que dans les Destination Finale, le côté humour est lui moins subtil et je n’avais même pas honte de sourire avant de voir arriver les gerbes de sang

Par contre, une fois le principe de l’histoire compris, ne vous attendez pas à de trop grandes surprises, tout suit son cours normalement. le grand jeu étant toujours de trouver qui va partir et dans quel ordre. Et comme aucune caricature des étudiants n’est épargnée : de la blonde rose au coincé de service, il y a du choix (enfin au début du film).

Même si ce film n’est pas celui de l’année, pour peu que vous n’ayez pas peur de l’hémoglobine à profusion, vous pourrez aller sourire un peu avec Tucker & Dale fightent le mal. Et si vous habitez dans le sud de la France, vous pourrez le voir quelques jours avant la sortie pendant la Deviant Zone #8.

Tucker & Dale fightent le mal

Sans aucune surprise, je vous annonce qu’après avoir passé de longues heures sur le jeu, après l’avoir terminé, je l’aime toujours autant. Je ne vous ai donc pas saouler plusieurs jours avant sa sortie pour rien et surtout j’espère que vous avez suivi mon conseil . Au cas où je ne vous aurai pas déjà convaincu, voici pourquoi vous devez jouer à Rayman Origins !

Tout d’abord, vous ne devez pas vous laissez berner par vos préjugés, son univers coloré, son aspect dessin animé qui pourrait vous laisser penser que vous avez à faire à un « jeu pour enfants », simplissime sans aucun challenge à connotation  »jeu pourri ». Car, comme je le répète parfois un peu trop, les jeux vidéo, les dessins animés ne sont pas uniquement pour les enfants et ces derniers ont aussi un cerveau dont ils savent et peuvent se servir ! Pourquoi devraient-ils se contenter de jeux hyper faciles ?

Je vous rassure aussi : Rayman n’est pas non plus ultra difficile. Cela dépend déjà de la façon dont vous jouerez : votre but est uniquement de finir les niveaux en ligne droite sans vous soucier de passages secrets, de ramassages de lums intensifs, de libérations d’electoons vous n’aurez pas de problèmes. Par contre dans le cas inverse et surtout si vous visez le score parfait, vous aurez de quoi faire ! Je vous laisse deviner ce que j’ai choisi

C’est aussi une bonne excuse pour refaire plusieurs fois les niveaux et de toute façon pas de choix puisque les derniers electoons ne se délivrent qu’en fonçant à tout allure contre le chrono. Une bonne manière de montrer sa maitrise du saut ! Moi j’ai toujours du mal au départ car j’ai le réflexe du double-saut … Une vieille habitude qui ne sert pas ici puisque seule la durée de pression sur le bouton est utile.

Si vous avez peur de faire une overdose de plates-formes, il ne faut pas ! Histoire de varier les plaisirs quelques niveaux de shoot’hem up sont disséminés sur la carte. A dos de moustique, vous devrez vous débarrasser d’insectes pas très chouettes !

Et puis Rayman c’est aussi des graphismes de dessin animé (oui je radote). J’ai adoré ces environnements colorés, passer par une jungle luxuriante, un désert, des glaciers dignes des plus grands cocktails, une fournaise digne d’une grande cuisine … C’est un bonheur de les parcourir, d’admirer les petits détails même si c’est un peu compliqué parfois vu qu’il faut ne pas mourir en premier lieu.

Pour couronner le tout, il y a cette musique spécifique là-aussi à chaque univers. Mes coups de coeur : la variante de films d’agents secrets, la chanson des lums (qui indique aussi plus de points ). Ma hantise : celle des coffrapattes parce que par moment je l’ai un peu trop entendue !

Enfin, mécanique indispensable pour un bon jeu de plates-formes : la jouabilité/maniabilité. Là encore bonne surprise, elle est presque parfaite. Le personnage ne glisse pas trop, les sauts sont précis, les rebonds sur les murs se sont sans problème. Seul léger bémol, un petit réflexe qui fait que l’on s’accroche et glisse sur les murs, c’est bénifique la plupart du temps mais cela peut devenir compliqué en plein vol !

Michel Ancel définit d’abord son jeu comme un jeu à baffes mais bien que jouable jusqu’à 4 joueurs, j’y ai principalement joué seule (oui Sky n’est pas très jeu de plate-formes donc je ne l’ai pas forcé même si je fus tentée ). Je n’ai donc pas eu le loisir de vraiment essayer cette version du jeu. La seule chose que je peux confirmer c’est que quel que soit le nombre de joueurs, la magie est toujours là. A 1, 2, 3 ou 4, le plaisir sera identique et c’est assez rare pour le souligner.

La seule excuse (et encore …) de ne pas aimer et ne pas vouloir Rayman Origins est donc d’être allergique aux jeux de plates-formes. Si ce n’est pas le cas vous savez ce qui vous reste à faire pour Noël, offrir ou vous faire offrir le jeu ! Moi je crois que mes neveux devraient l’apprécier à sa juste valeur

Je commence à en avoir un peu marre de ces remakes HD vu à toutes les sauces mais quand ils tombent sur des jeux que je n’ai jamais fait, je ne fais pas la fine bouche. C’est le cas avec cette compilation sortie le 28 septembre regroupant Ico et Shadow of the Colossus et pour faire les choses dans l’ordre, c’est parti pour mon avis sur le premier.

Le problème quand je joue à un jeu avec beaucoup de retard est que j’ai sans doute lu et entendu pas mal de choses sur lui. Ico était donc un jeu devant me transmettre ou me faire ressentir des émotions et j’avais une vague idée des moments où çà devait arriver : vous savez quand quelqu’un vous explique qu’à tel instant il se passe çà et que c’est trop magnifique et qu’il a pleuré toutes les larmes de son corps. Résultat, j’ai été un peu déçue car en découvrant moi-même ces scènes, je me suis rendue compte que je ne les avais pas du tout imaginées comme ce qui se passait à l’écran. Bien entendu, le contraire aurait été étonnant.

Enfin passés ces petits détails, je me suis quand même plongée dans cette aventure. A peine j’avais rencontré Yorda que je ne la lachais plus et surtout je marchais à son rythme (oui je n’avançais pas bien vite). Je sais que rien ne l’impose vraiment mais je préférai ça à une course hachée et puis je savais aussi qu’il ne fallait pas trop s’éloigner d’elle. D’ailleurs, cela m’amène à un autre point négatif puisque le temps pendant lequel Yorda peut être laissé sans défense varie énormément suivant l’endroit où l’on se trouve. Parfois, il faut effectuer un long détour pour débloquer un mécanisme et pas besoin de se presser, elle restera de longues minutes sans que personne ne vienne l’embêter. Tandis qu’à un autre moment où j’ai préféré qu’elle reste au bas d’une échelle, histoire que je regarde ce qui se passait au-dessus et Bim ! Des monstres sont apparus super vite. J’ai trouvé çà dommage ce temps élastique même si je comprends pourquoi vu les impératifs des niveaux et puzzles.

Sinon, je suis obligée de parler du lieu principal du jeu : ce château vide tombant à moitié en ruine. Suivant les endroits où l’on se promène, on passe d’une ambiance printanière avec des arbres et des gazouillis d’oiseaux à quelque chose de plus pesant avec ce vent qui souffle tout autour, l’absence de musique accentuant son effet. Le pire est que j’aimais me promener dans cette prison, regarder au loin la falaise synonyme de liberté pour les deux héros …

Enfin j’ai compris pourquoi beaucoup de monde avait parlé de A Shadow’s Tale et de ses inspirations Ico-esques. Une façon de vous redire d’y jouer De même pour Ico si comme moi, vous n’aviez pas eu le temps de vous y mettre, il est temps de combler votre culture vidéoludique, en essayant quand même de faire abstraction de ce qui se dit autour du jeu.

Après un prix d’interprétation à Cannes pour Jean Dujardin, des rumeurs de nominations pour les Oscar, The Artist est arrivé sur les écrans pour se confronter au jugement du public. J’espère que la majorité tombera comme moi sous le charme de ce film …

Synopsis : Hollywood 1927. George Valentin est une vedette du cinéma muet à qui tout sourit. L’arrivée des films parlants va le faire sombrer dans l’oubli. Peppy Miller, jeune figurante, va elle, être propulsée au firmament des stars. Ce film raconte l’histoire de leurs destins croisés, ou comment la célébrité, l’orgueil et l’argent peuvent être autant d’obstacles à leur histoire d’amour.

Comme beaucoup, je fus étonnée au départ d’apprendre l’existence de ce film muet et en noir et blanc en 2011. A l’heure où les studios ne jurent que par la 3D, cela pouvait sembler incongru de retrouver ce format d’antan. Et il serait aussi dommage de tout limiter à cela car en couleurs et avec du bruit, ce n’était pas du tout le même film. Contrairement à la grande majorité des films 3Disés le format sert et est une composante essentielle à cet hommage au cinéma muet.

Par contre, je sais que j’ai loupé une bonne partie des références présentes, je connais surtout l’oeuvre de Chaplin. Mais j’ai envie de me plonger désormais dans ces films que je n’ai jamais pris le temps de voir et aussi de revoir les autres dont notamment Chantons sous la pluie, premier film auquel j’avais pensé en découvrant celui-ci. Rien que pour cela, le pari de Michel Hazanavicius est réussi. J’ai eu aussi une impression un peu bizarre durant la séance, que les spectateurs essayaient de faire le moins de bruit possible (retenir leur toux, …), c’est vrai que comme seule la musique retentit, le moindre bruit semble plus important, tandis qu’avec de bonnes grosses basses, on peut crier tranquille

Je ne vous étonnerai pas non plus en vous disant que Jean Dujardin est excellent, les autres acteurs également. Même si certaines expressions sont accentuées, ils ne tombent jamais dans un sur-jeu trop prononcé. Je fus aussi étonnée de voir quelques grands nom du cinéma américain (je n’avais pas réalisé que le film avait été tourné là-bas ^^’ ) comme John Goodman et James Cromwell.

En résumé, j’adore ce film et je vous invite à aller le voir le plus vite possible et aussi à vous plonger dans les films muets si vous n’avez jamais eu l’occasion d’en voir. Et n’oubliez pas aussi de savourer la musique (je rêve d’une projection avec un orchestre jouant en direct maintenant ) !

Ca y est j’ai enfin vu la deuxième partie de Harry Potter et les reliques de la mort. J’ai mis aussi un peu de temps à me décider à en parler, le temps de le digérer comme souvent. Et pour ne pas changer les mauvaises habitudes, je dévoilerai quelques éléments importants du film donc si vous n’avez toujours rien vu et que vous ne voulez rien savoir, mieux vaut ne pas trop lire la suite …

Synopsis : Dans la 2e Partie de cet épisode final, le combat entre les puissances du bien et du mal de l’univers des sorciers se transforme en guerre sans merci. Les enjeux n’ont jamais été si considérables et personne n’est en sécurité. Mais c’est Harry Potter qui peut être appelé pour l’ultime sacrifice alors que se rapproche l’ultime épreuve de force avec Voldemort.

Pour cette deuxième partie, vous avez intérêt à ne pas avoir oublié ce qui s’est passé précédemment car on est mis très vite dans le bain et l’intrigue reprend exactement là où elle s’était terminée dans l’épisode précédent. Les trois amis, Harry, Hermione et Ron sont donc toujours à la recherche des horcruxes et des reliques de la mort afin d’avoir une petite chance de vaincre Voldemort.

Pour changer, je n’ai pas compris/été d’accord avec certaines coupes effectuées par rapport aux livres et à certaines modifications. Globalement, je regrette depuis quelques films déjà que le côté un peu sombre des personnages principaux n’aient pas été développés. Déjà que nous sommes quand même dans un univers manichéen, c’était ce qui m’avait le plus plu dans les livres, cette vision un peu différente. Dans les bons points, Neuville fait enfin quelque chose ! Par contre, l’elfe Kreattur est totalement absent.

Pour continuer dans les déceptions, la bataille de fin … J’avais plutôt l’impression de voir la bataille qui avait disparue à l’écran du Prince de sang mêlé, rien de grandiose, de phénoménal … De même pour les personnages secondaires, pour être sûr de n’en oublier aucun, ils sont survolés et à part une énumération de la liste des morts/blessés, je n’ai pas eu le temps de m’attacher à leur sorts. Je râle, je râle mais il y a quand même des passages plus émouvants dans le film, notamment avec Rogue. Même si son historique et ses motivations sont survolés, l’explication est là.

En conclusion, la saga Harry Potter est maintenant terminée au cinéma et pour moi, même si j’ai apprécié la série dans son ensemble, elle reste un peu décevante notamment pour les derniers films pour lesquels j’attendais autre chose. Le pire maintenant dans tout çà, c’est que j’espère que la saga sera retournée un jour et que le résultat sera plus proche de mes attentes. Enfin je pense avoir un peu de temps avant que cela n’arrive et que je ne recommence à rouspéter

Lors de la semaine de sortie de Red Johnson’s Chronicles et alors que j’attendais patiemment le week-end pour le récupérer, un évènement m’empêchait de me plonger dans cette enquête policière : le désormais célèbre piratage du PSN. Pour une fois que je ne me jetais pas sur une sortie, j’étais bien punie ! Heureusement, tout a une fin et je pus donc me plonger dans cette aventure située au coeur de Metropolis.

Lors de mes lectures, je voyais souvent un parallèle entre ce jeu et L.A. Noire mais après avoir joué aux deux, je peux seulement dire qu’en dehors du principe de découvertes d’un coupable pas bien gentil, les deux n’ont pas grand choses en commun … Mais revenons au jeu de cet avis et si vous appréciez les point’n'click et les énigmes parfois un peu tordues, vous allez être servis !

Divisés en différents tableau, vous devrez en explorer le moindre recoin pour résoudre le meutre d’une personne légèrement haïe par toute la ville (les suspects se bousculent donc …) . Bien entendu la solution n’est pas toujours évidente même avec le système d’indices à acheter … Mon énervement pour ouvrir un revolver pourra en témoigner ! Je ne pensais pas que c’était aussi compliqué Mon plus grand conseil sera donc de bien observer sous tous les angles et d’être patient et penser à aller tout analyser dans votre quartier général. De plus pour varier un peu le plaisir, quelques QTE sont aussi disséminés dans la ville. Un conseil : soyez prêts quand l’image passe en noir et blanc.

Sinon, j’ai apprécié l’ambiance du jeu, grâce notamment à l’univers graphique, la musique, les répliques. Il règne dans Metropolis une petite folie bien agréable Comme tout ne peut être parfait, dans les petits bémols, je mettrais les dialogues qui étant déclenchés manuellement perdent pas mal de rythme. De même par moment dans l’histoire, je me suis retrouvée à ne plus trop savoir où j’en étais, certaines conversations ne se débloquent qu’à certains points du scénario. Moi, j’avais pris l’habitude d’oublier ces personnages qui me répétaient encore et toujours les mêmes mots.

Je suis, en général, assez réfractaire au contenu dématérialisé. Mes déboires pour obtenir le jeu ne peuvent que confirmer certaines de mes craintes … Mais la durée de vie raisonnable pour le prix (9,99€) avec en bonus une réalisation soignée font de Red Johnson’s Chronicles un bon jeu dont j’attends désormais la suite avec impatience (et pour patienter je vais peut-être me prendre Metropolis Crimes sorti sur DS) !

Super 8, le projet longtemps mystérieux de J.J. Abrams, produit par Steven Spielberg, a commencé à me titiller quand j’ai vu une première bande-annonce. Des souvenirs des Goonies, d’ET sont remontés et je ne pouvais qu’être impatiente de voir le film. Petite mise en garde avant le résumé, je vais dévoiler quelques éléments du film …

Synopsis : Été 1979, une petite ville de l’Ohio. Alors qu’ils tournent un film en super 8, un groupe d’adolescents est témoin d’une spectaculaire catastrophe ferroviaire. Ils ne tardent pas à comprendre qu’il ne s’agit pas d’un accident. Peu après, des disparitions étonnantes et des événements inexplicables se produisent en ville, et la police tente de découvrir la vérité… Une vérité qu’aucun d’entre eux n’aurait pu imaginer.

Tout commençait parfaitement dans Super 8 : la mise en place du héros, sa bande de copains et surtout l’accident de train. Cà volait, explosait dans tous les sens, les enfants échappant par miracle à tous les débris et se retrouvant face à l’un de leurs professeurs mourant. Celui-ci les mis en garde : ils fallaient qu’ils partent au plus vite et qu’ils gardent le secret sur ce qu’ils avaient vu car ils étaient, maintenant, en danger … Cela démarrait très bien ! Hélas cela changeait ensuite en quelque chose de moins plaisant

Car on me fait miroiter des enfants partant à l’aventure pour un trésor/une bête voulant téléphoner chez lui et je vois certes, de temps en temps, des enfants mais aussi des adultes qui les aident un peu trop et qui prennent une place importante dans l’histoire. Alors peut-être que là est le côté Rencontres du 3ème type (comme çà j’ai bien listé toutes les références que j’avais lues avant d’aller voir le film) mais si dès qu’il y a des civils qui s’intéressent de près à une bête mystérieuse cachée par l’armée qu’on doit le citer alors Independance Day est aussi un hommage …

Avec en bonus des incohérences et des coïncidences trop énormes : après l’explosion du train, la voiture qui s’en sort pratiquement sans une égratignure çà pouvait passer mais la construction du vaisseau avec sa sélection qui va bien d’objets aimantés, la cachette du prof, le garde-manger de la bestiole, … cela fait beaucoup trop . D’ailleurs il était impossible de « comprendre » cette dernière, même avec son passé. Je n’ai éprouvé aucune compassion envers elle et me moquait totalement de son devenir. A l’opposé, il était impensable qu’il arrive quelque de mal à ET.

Heureusement, tout n’est pas à jeter dans le film et le duo de jeunes acteurs est excellent. Pour Elle Fanning, je m’en doutais car elle ne m’était pas inconnue mais Joel Courtney est une très bonne surprise. Globalement, ce sont les scènes avec le groupe d’enfants qui m’ont particulièrement plu du début du film au générique en passant par la scène de guerre avec ses sacrifices. J’ai plus de difficulté avec le père (Kyle Chandler) pour lequel j’attendais toujours l’arrivée d’un chat et du journal du lendemain …

Au final, ce qui m’a déçue c’est que je n’ai pas vu LE film. J’ai plutôt eu l’impression de m’être faite avoir par les différents extraits et les noms sur l’affiche. Les quelques clins d’oeil aux années 80 ne m’ont pas suffit, la « magie » n’est pas là. Il reste seulement un bon film avec du spectacle mais peu d’émotion (enfin quand elle arrive, elle est tellement soulignée que rien ne passe vraiment).

L’apparition de Cars 2 ne m’avait pas plus emballée que cela. Pourtant j’avais bien aimé la virée à Radiator Springs mais j’avais beaucoup de mal avec la nouvelle orientation de la franchise. Comme pour ne rien arranger les premiers retours ne faisait que confirmer mes craintes, j’allais voir ce long métrage sans plus d’enthousiasme que cela. Pour le film, car quelques années après avoir vu John Lasseter à l’avant-première de Toy Story 2, je le retrouvais (la prochaine fois ça sera pour Monsters 2 ) ! Mais d’abord le résumé.

Synopsis : Flash McQueen, la star des circuits automobiles, et son fidèle compagnon Martin la dépanneuse reprennent la route pour de nouvelles aventures. Les voilà partis pour courir le tout premier Grand Prix Mondial, qui sacrera la voiture la plus rapide du monde !

Autant commencer par la mauvaise nouvelle : Cars 2 est le Pixar que j’aime le moins. Par contre m’étant préparée au pire, j’ai quand même eu quelques bonnes surprises. Surtout sur la réalisation technique qui est irréprochable et qui illustre en beauté le monde de Martin et McQueen, chaque décor fourmille de détails, de vie. J’ai envie de revoir le film juste pour contempler l’environnement et déceler de nouvelles choses.

Le Grand Prix Mondial emmène les personnages autour du monde et fait découvrir aux spectateurs les clichés de chaque pays traversé. Je les ai trouvé très bien choisis et bien « Cars-isé » avec un petit coup de coeur aux toilettes japonaises De plus, ayant vu le film en version originale, j’ai apprécié que les personnages français parlent sans accent anglais (par contre quand ils reprennent la langue de shakespeare, l’accent franchouillard est bien là) et de manière compréhensive pas comme dans beaucoup d’autres films. J’espère que c’est la même chose pour le japonais et l’italien que l’on peut entendre.

Maintenant il temps de parler du mauvais côté de Cars 2, l’histoire … Je l’ai trouvé très classique du point de vue de son contenu et par son traitement, un gaffeur se retrouve propulsé agent secret par hasard et malgré toutes ses bourdes, il saura déjouer les pièges tendus par ses ennemis. Alors Martin, la dépanneuse, qui est désormais le héros, est très gentil mais surtout très lourd. Pour être sûr que tout le monde l’ait bien compris, le début du film insiste bien sur tous ses défauts et rapidement, le spectateur (enfin moi) appréhende ses apparitions. A l’opposé, McQueen ne fait que de la figuration, les habitants de Radiator Springs sont plutôt à l’état de cameo … Pourquoi n’avoir pas totalement changé quitte à changer aussi le titre, et mis en scène simplement McMissile, l’agent secret de sa majesté ? J’ai eu l’impression qu’il fallait absolument voir certains personnages connus pour les produits dérivés …

Je finirai par la 3D qui permet de donner une vraie profondeur aux différents décors et c’est ce qui me plait, déjà avant le film, lors de la bande-annonce de Rebelle, je trouvais que cela avait un plus. Par contre, lorsqu’il y a énormément de mouvements dans tous les sens cela devient n’importe quoi et les trucs qui bondissent hors de l’écran ont, de mon point de vue, moins d’intérêt ! Et puis je dois quand même vous parler du court métrage présent avant le film Hawaiian Vacation qui met en scène les héros de Toy Story. C’est un plaisir de les retrouver pour quelques minutes Et j’espère que leurs apparitions seront limité à des courts, pas besoin d’un Toy Story 4 !

Ce nouveau film s’adresse avec son histoire simple plutôt à un jeune public, les plus âgés pourront comme moi s’émerveiller sur le monde créé par John Lasseter mais pas tellement plus hélas. Et puis, je n’ai pas vu de clin d’oeil au prochain film du studio donc je suis un peu triste. Concernant l’intervention de Denise Ream, la productrice du film, et John Lasseter, Cloneweb est mieux équipé que moi pour filmer, voici leur vidéo de l’avant-première :

Au détour d’un espionnage de discussion sur twitter, j’avais appris la connaissance d’un film de Joe Dante, Panic sur Florida Beach. Quel magnifique choix de titre français par rapport au titre original Matinee ! Vu comme il avait été bien vendu, je me ruais sur sa version blu-ray sortie le 1er juin et voici donc mon avis.

Synopsis : Key West, Floride, 1962. Alors que le monde est au bord de l’anéantissement nucléaire, Lawrence Woosley présente en première mondiale son nouveau film d’horreur. Les habitants de Key West, Gene et ses amis, s’apprêtent à vivre un samedi après-midi qu’ils n’oublieront pas.

Premier verdict de ma part : ce long-métrage ne détronne pas Gizmo dans mon coeur au risque de me faire taper par John Plissken. Je ne sais pas si c’est parce que j’avais vu dans la journée X-men qui parlait lui aussi de la crise des missiles de Cuba mais j’ai eu du mal à rentrer dans le film. J’étais plus en train de regarder l’image un peu pixellisée au début et ce filtre orange sur l’image que je trouvais un peu trop prononcé.

Ce qui se passait sur l’écran était secondaire. Puis peu à peu, grâce aussi à John Goodman qui campe Lawrence Woolsey, grand manitou du film d’horreur connu ou pas aux Etats-Unis, je commence à apprécier de plus en plus l’histoire qui se déroule sous mes yeux. J’apprécie plus Simon Fenton qui joue Gene Loomis un peu tête à claques au départ mais qui devient attachant au fur et à mesure.

Mais c’est surtout quelques heures, jours plus tard que le coté nostalgique du film m’apparu. Je repensais à ces aventures remplies de bêtes en tout genre : aux « Monstres attaquent la ville » qui m’avaient enchantée, enfin façon de parler… Il m’a surtout marqué jeune et depuis je n’ose pas le revoir (peur du coup de vieux). Des souvenirs de « La mouche » sont aussi remontées, le premier en noir et blanc avec sa fin formidable pas celui de Cronenberg.

Au final, il faut laisser reposer un peu pour apprécier cet hommage afin que nos propres souvenirs refassent surface. J’ai été surprise de la variation de mon ressenti au cours des jours qui ont suivi le visionnage. Et surtout ce film change un peu dans la liste de Joe Dante (enfin celle que je connais le mieux). Il ne me reste plus qu’à regarder Mant!, le film star de Panic sur Florida Beach, puisqu’il est présent sur la galette du Blu-Ray en bonus.